关于山水民宿的诗句

编辑:网络 2020-09-16
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文章简介:

民宿广告语

1、利川民宿,精彩留“住”。

[说明]:既强调此处乡居生活最为精彩,又将住字标上引号,使其具有双关的特殊含义,强调此处住宿会留下一段永远的美好的回忆!

2、你来春暖花开——利川民宿。

[说明]:用“春暖花开”来形容利川民宿,沟通了视觉和触觉,既有美感,又有温馨感。

3、美在利川山水,乐在利川民宿。

[说明]:采用对称语句,将“民宿”与“山水”联系起来,突出山水之美,民宿之乐。使人联想到“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也”之句。

4、利川民宿,我的乡愁。

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一、山水画的起源与发展

1山水画的起源

远在西周时就出现了描绘山川形象的装饰纹样,之后人们将山川形象作为人物画的背景。东晋至南朝时期,山水诗和山水画出现了。谈及山水画产生的时期,有必要先谈谈山水诗的产生,因为山水画和山水诗都属于再现自然美的艺术表现形式,而且两者产生于同一时期。

山水诗人谢灵运的“近涧涓密石,远山映疏木”(《过白岸亭》)和谢朓的“大江流日夜,客心悲未央”(《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》),将景物刻画与感情抒发自然结合,通过景物描写表现内心的想法。山水诗与山水画的共同点在于都是表现自然美,两者的关系扩大范围可视为文学与美术的关系,它们相辅相成。

2山水画产生的原因

关于山水画产生的原因,有起源于地主庄园制和起源于道家思想两种说法。第一种说法与山水画家历来主张亲身饱览群山、身临其境地体验感悟背道而驰。东晋之前已有受老庄思想影响的画家,但未产生山水画家,所以此说法也成立。山水画产生的一个重要原因是,随着政治、经济、文化的发展和人们思想水平的提升,艺术家有意识地表现自然山川之美,进而产生感情共鸣与寄托。

二、对宗炳的《画山水序》中部分段落的理解

余眷恋庐、衡,契阔荆、巫,不知老之将至。愧不能凝气怡身,伤砧石门之流,于是画象布色,构兹云岭。

这段话是说,因为年老体衰,没有充沛的体力和精神重游眷恋的庐山石门,为了打造着色,于是创作出了这幅山水画。此处宗炳说明了绘画山水的原因,接下来则是宗炳论述现实自然山水与画面尺寸之间的关系,以及如何处理透视关系和营造画面境界。

且夫昆仑山之大,瞳子之小,迫目以寸,则其形莫睹,迥以数里,则可围于寸眸。诚由去之稍阔,则其见弥小。今张绢素以远暎,则昆、阆之形,可围于方寸之内。竖划三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迥。是以观画图者,徒患类之不巧,不以制小而累其似,此自然之势。如是,则嵩、华之秀,玄牝之灵,皆可得之于一图矣。

这段话的意思是,像昆仑山那样高大的山,因为人的眼睛很小,如果近距离观察则看不到山的形态。如果距离远一些,则山的形态就收入眼中。这就是越离山近则看到的山的形状越小的原因。倘若拿起薄绢放于眼前,透过它观察远处的景象,即使是昆仑山那样高大的形态,也可以映在仅有一寸见方的小范围内。在拿起的薄绢上,竖画三丈,就相当于远处高山的千仞之高,横画数尺,可感觉百米之远。因此,在观赏国画时,只怕描绘得不巧妙,不会因为画幅小而改变所画景物的形状,这是符合自然的视觉规律的。

在此,宗炳首先提出了远观取势的观察方法,这是中国山水画的独特取景方式,与西方以框取景的方法不同,其中包含近大远小的透视学原理。接下来,宗炳从观赏的角度阐述他对山水画功能的看法。

于是闲居理气,拂觞鸣琴,披图幽对,坐究四荒,不违天励之藂,独应无人之野。峰岫峣嶷,云林森眇。圣贤暎于绝代,万趣融其神思。余复何为哉,畅神而已。神之所畅,熟有先焉。

这段话的意思是,于是画家闲静地居于住所,调理精神元气,饮酒弹琴,怡养性情,展开画卷,幽静观赏,细细研究,足不出户也能领略极远地方的山水风光,不远离大自然养育着的丛林茂树,独自面对寂静无人的山野,群峰峭峻,丛林茂密深远(此处是对山水画自然形势的描述),既可以反映圣人、贤者对于道的体验,又可以把山水种种风致、趣味融入我们的神思(此处说明画家修养的作用和宗炳观赏山水画的感受)。我对山水画还有什么要求?不过是为了精神愉悦罢了(此处宗炳回答了画山水画的目的),使精神愉快的事情,还有什么能超过描写山水和娴静的观赏山水画(此处再次强调山水画“畅神”的功能)?

结语

宗炳是中国绘画史上最早关注山水画法的画家之一,宗炳的创作尝试尤其是他的《画山水序》,对于中国山水画的发展意义重大。《画山水序》是中国画论史上第一篇山水画专论,是山水画及山水画论的奠基之作。

参考文献:

[1]何楚熊中国画论研究中国社会科学出版社,1996

[2]葛路中国画论史北京大学出版社,2009

[3]倪志云中国画论名篇通释上海人民美术出版社,2015

[4]廖国伟水墨丹青里的艺术世界与文化意蕴:中国古代绘画及其明清文人画研究人民日报出版社,2016

(作者单位:山西师范大学)

编辑倪昌立

浅析宗炳《画山水序》中的山水画论

□秦楠

摘要:如何通过山水技法表现画家的思想,如何获得创作灵感,如何表现画面的气势,该文作者带着诸如此类的问题学习宗炳《画山水序》中的山水画论,以分析中国画的发展规律。该文以山水画的起源为切入点,结合实例阐述山水画的起源与发展历程、《画山水序》中部分注释解析,运用对比分析的方法对中国山水画进行分类、整理、归纳,进而凸显出宗炳《画山水序》的山水画论功能。

关键词:山水画论神韵神超理得形神

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我去过闻名世界的黄山,游览过风景秀丽的大蜀山,却都比不上我家乡的山好。家乡的山真绿啊,山路旁到处都是翠绿、青绿的树,郁郁葱葱,让人目不暇接,从高处看就像是一座座绿色的城堡;家乡的山真险啊,飞岩陡壁,怪石林立,进到山里如果不抓好树枝,一不小心就会滑落到万丈深渊;家乡的物产真丰富啊,应有尽有,盛产黑木耳、香菇、天麻,更是中药材的产地,有黄精、天南星、活首乌……运气好的话,还能采摘到野灵芝呢!

我见过波澜壮阔的大海,去过汹涌澎湃的长江,却都比不上家乡的水好。家乡的水真长啊,从县城梅山水库一直延伸到大山的深处,巨岩的背后;家乡的水真清啊,清得可以看见河底的小虾,看见河底泥土里的小鱼露出的小尾巴;家乡的水真急啊,飞流直下,一落千丈,一潺潺的水花就像冲下山的小娃娃,如果投一颗小石块,很快就会被冲走。

家乡的水围着家乡的山,家乡的山傍着家乡的水,形成了一幅幅美丽的山水画。

1先秦:露出了端倪,《周南芣苢》,描写了劳动人民采摘芣苢的整个过程,描述的环境就是田园。

2汉末:进一步发展,曹操的《观沧海》是我国第一首完整的山水诗,写出了大海孕大含深,动荡不安的性格,表达豪迈乐观的进取精神。曹丕的宴游诗,《夜游铜雀元》,《芙蓉楼作诗》有一定的地位。

3东晋:陶渊明以其冲淡清远之笔,写田园生活,墟里风光,为新诗开辟了全新境界。1亲切自然地描绘出田园风光。通过对草屋茅舍、榆柳桃李、远村炊烟等的白描。“方宅十余亩,草屋八九间”,榆柳荫后园,桃李罗堂前“,“暧暧远人村,依依墟里烟”。流露出对田园风物得由衷喜爱和深切依恋,读者也可体味出诗人那纯净的心地和平静的心境,与简朴恬静的风光交融为一。2真实地描写了自己的躬耕生活,对劳动的艰辛诗人却表现出平静乐观的心态,躬耕之志始终不渝。写出了诗人的人生观“人生归有道,衣食固有端。孰是都不营,而以求自安”。在作者的笔下,劳动是艺术化了的很有诗意的行为。如,“种豆南山下,草盛豆苗稀,晨兴理荒秽,带月荷锄归”。3诗中记叙了他与农夫野老、素心挚友的往还,如《移居》二首。特点:质朴无华,不加雕饰,极尽语言纯净之美。魅力在于全是以他性情中自然流露的言语,内在的感情力量。如《归园田居》

4南朝:谢灵运开启一代诗风的首创者,从重性情的古朴之风向重声色的唯美之风变化的第一人。以大量山水诗打破了东晋玄言

诗的统治,扩大了诗歌题材,丰富了诗歌创作的技巧。“春晚绿野秀,岩高白云屯”,“林壑敛逼真细致地刻画出自然景物之美,给人以清新开朗的感觉。

谢眺:发展了山水诗,摆脱了玄学诗风的影响,完全是自然山水的描绘,语言精美,音韵和谐。

3唐朝:山水田园诗歌是盛唐时期的两个流派之一。以擅长描绘山水田园风光而著称,在艺术风格上也比较接近,通过描绘幽静的景色,借以反映其宁静的心境,或隐逸的思想。因而被称为“山水田园诗派”其中成就最大的是王维和孟浩然。

孟浩然:自然平淡,并非有意模山范水,只是一时兴到之语,如“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”写自己对春晓的感觉,不经意的猜想中露出明媚宜人的大好春光。诗意明秀,平淡清远而意义无穷,“野旷天低树,江清月近人”

王维:题材广泛,以山岳江河,风落花草,虫鱼鸟兽等大自然的事物为题材,描绘生动的形象,艺术地反映千姿百态的美。诗画兼长,山水诗与山水画互为渗透,融而为一。空灵冲淡,优雅悠远,意蕴无穷。

标签:民宿,诗句,山水

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